MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

23/03/2015

El Escorial, vista aérea Define la imagen desarrollando los criterios de identificación: denominación, datación, período artístico/estilo/tipología, autores-promotor y localización. Describe el edificio al interior: su forma, partes que integra y su disposición; y su aspecto y ornamentación exterior. Analiza su finalidad y significado y trascendencia para el arte español. Cita mediante referencias las fuentes que utilices.

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PALACIO RUCELLAI

12/02/2014

Palacio Rucellai, Florencia 1

Define la obra que ves desarrollando la identificación. Describe su estructura y explica cómo se componen los elementos constructivos y decorativos. Analiza qué representa este edificio en la nueva arquitectura del período. Cita las fuentes que utilices mediante referencias (con citas, llamadas y notas a pie de página).

Manuel Romero

El ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposición de órdenes: pilastras dóricas en la planta baja, jónicas en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo el modelo del Coliseo romano. Dichas plantas quedan separadas por entablamentos. (2)

El edificio se estructura en pisos: El zócalo, en la zona inferior, dispone de un banco corrido en el que esperarían los clientes de la familia. La planta baja era la zona pública del palacio, donde se situaban las salas dedicadas a las actividades económicas de la familia. El primer y el segundo piso constituían la zona privada, dedicada a la vivienda familiar. El edificio se remata con una cornisa que sustituye a los alerones medievales, aunque observamos resquicios góticos en las ventanas bíforas. (3)
En el interior del palacio hay que señalar el patio renacentista, a pesar de que hoy en día las arcadas de dos de los lados se han tapiado. Unos amplios arcos de medio punto están sujetos por capiteles corintios muy elaborados, que recuerdan los de las columnas superiores de la puerta del Baptisterio de San Giovanni. Algunas habitaciones se decoraron con frescos de Gian Domenico Ferreti, de Lorenzo del Moro y de Pietro Anderlini. (4)
FUENTES:
(1) AGUILAR DÍAZ, Carmen: Historia del Arte. Editorial Santillana, Madrid 2009; página 205.
(2) PASCUAL, Luis Augusto:
https://luisaugustopascual.files.wordpress.com/2009/07/2-1-quattrocento-arquitectura-11.pdf
(3) AGUILAR DÍAZ, Carmen: Íbidem
(4) WIKIPEDIA : http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Rucellai


LA ESCUELA DE ATENAS

10/04/2013

Identifica la obra. Describe el tema y los personajes que aparecen; analiza la composición de las figuras y elementos arquitectónicos. Explica el significado de la escena y su relación con el tema. Menciona con citas numeradas las fuentes que utilices.

IDENTIFICACION:
La escuela de Atenas es una de las pinturas más famosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. La Stanza della Segnatura fue la primera en ser decorada, y La escuela de Atenas la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento.
DESCRIPCION:
Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.1
Debido a que estaría ubicada sobre la sección de filosofía del papa Julio II, La escuela de Atenas muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Atenea. Esta arquitectura recuerda el proyecto de la basílica de San Pedro elaborado por Bramante. Platón y Aristóteles, que durante toda la Edad Media estuvieron considerados como los principales representantes de la filosofía antigua,1 se encuentran en el centro de la composición, alrededor del punto de fuga. Platón está sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una copia de su Ética a Nicómaco. Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía: Platón está señalando el cielo mientras que Aristóteles la tierra.
En otros personajes se ha identificado a distintos filósofos de la Antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. A la izquierda puede reconocerse la figura de perfil de Sócrates.1
A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra cuyo significado puede estar conectado con la Primera epístola de Pedro; simboliza a Cristo, la “piedra angular”. El hombre ubicado sobre el bloque es Heráclito, con los rasgos de Miguel Ángel. Este personaje no estaba en el esbozo o cartón de este fresco, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Se retrata en esta figura a Miguel Ángel, como se ve en el rostro, que es el del pintor florentino ligeramente mejorado, además de en las características stivali que calza: eran unas botas de montar que el pintor florentino no solía quitarse; está escribiendo uno de sus sonetos. En 1510, Rafael vio el trabajo de Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina, tras esto lo agregó en su pintura como señal de respeto hacia el artista. Al tiempo, esta figura evita un gran vacío en esa parte del fresco.
El autorretrato de Rafael está ubicado a la derecha del cuadro, el joven de cabello marrón que observa al espectador, tocando con un sombrero redondo de color azul; a su lado, Perugino con idéntico sombrero pero en blanco. A la izquierda de la pintura se encuentra Hipatia de Alejandría (pintada como Margherita Luti o Francesco Maria I della Rovere), vestida en blanco, y observando al espectador.
VALORACION:
La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro facultades clásicas junto con a la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. Rafael reúne en la obra a los que en la edad media se consideraban los padres del pensamiento, pero tomando de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito.
FUENTES:
Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7 (IDENTIFICACION Y DESCRIPCION)
http://www.nreda2.com/enredados-en-la-cultura/pintura/146-escuela-de-atenas-rafael-sanzio.html (VALORACION)

AUTOR: Nicolás Schlatter García-Monteavaro


MOISÉS (TUMBA DE JULIO II)

19/03/2013

Moisés, San Pietro in Víncoli, Roma 3

Identifica la figura y el conjunto del que forma parte. Describe el material y su tratamiento; analiza las formas y la composición; y explica el gesto del personaje. Valora su importancia dentro de evolución de la obra del autor. Cita las fuentes que utilices.

IDENTIFICACIÓN: Esta imagen se le denomina Moisés, realizada por Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) centrada en la figura bíblica de Moisés, fue tallada en el año 1509, de la época del cinquecento y se encuentra situada en la Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma.

DESCRIPCIÓN: La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes, que provocan cierta tensión psíquica, se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Miguel Ángel lleva la cólera sagrada de Moisés hasta su punto más álgido. Sin embargo, la contiene, puesto que los pasionales seres del artista tienen prohibida la liberación de sus energías. Es una representación neoplatónica, la parte derecha está estable, es la parte divina, por donde le viene la inspiración, en contraposición la parte izquierda es la parte por donde le viene el peligro y el mal. Está tenso, viendo como su pueblo ha caído en la idolatría. Tiene cuatro elementos neoplatónicos, la tierra, representada en la pierna con los pliegues de la ropa a modo de cueva. El aire cuando respira, se percibe en las aletas de su nariz, que se expanden. El agua representada en sus barbas a modo de cascada. El fuego representados con esos “cuernos” (en pintura era fácil de representar, con una luz detrás del personaje, pero en escultura tuvo que emplear este artificio). La sangre fluye de manera contenida, parece que está a apunto de estallar y empezar a gritar, frunce el ceño, su psique se puede captar a través de su gesto y su mirada,podemos ver su pensamiento, es un trabajo psicológico muy estudiado. La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de San Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto, Moisés se caracteriza por tener karan ohr panav (“un rostro del que emanaban rayos de luz”), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta esset facies sua (“su rostro era cornudo”). El error en la traducción es posible debido a que la palabra “karan” en hebreo puede significar “rayo” o “cuerno”. Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el error de traducción había sido advertido, y los artistas de la época había sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos rayos de luz. No obstante Miguel Ángel prefirió mantener la iconografía anterior.

VALORACIÓN: La tumba de Julio II, una estructura colosal que debía dar a Miguel Ángel el suficiente espacio para sus seres superhumanos y trágicos, se convirtió en una de las grandes decepciones de la vida del artista cuando el papa, sin ofrecer explicación alguna, interrumpió las donaciones, posiblemente desviando dichos fondos a la reconstrucción de San Pedro por parte de Donato Bramante. El proyecto original estaba formado por una estructura independiente, sin apoyo, de tres niveles, con aproximadamente 40 estatuas. Tras la muerte del papa en 1513, la escala del proyecto se redujo paulatinamente hasta que, en 1542, un contrato final especificó una tumba con un muro sencillo y con menos de un tercio de las figuras incluidas en el proyecto original.

FUENTES:

– AGUILAR DÍAZ, Carmen. “Historia del Arte 2º Bachillerato”, editorial Santillana. Madrid, 2009. Página 232

http://es.wikipedia.org/wiki/Mois%C3%A9s_de_Miguel_%C3%81ngel

AUTOR: Javier Infantes Román


VILLA CAPRA “LA ROTONDA”

12/03/2013

Villa Capra-Rotonda 7, Vicenza

Identifica esta obra. Describe la estructura, partes del edificio, en planta y alzado; analiza los espacios y los elementos constructivos que observas. Explica la singularidad y funcionalidad del edificio, las soluciones que incorpora y obras en que influye. Cita las fuentes que utilices.
 
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante la denominada Villa Capra o Villa Rotonda, cuyo autor es Andrea Palladio arquitecto renacentista del Cinquecento italiano, que mas adelante tendrá gran influencia en la arquitectura moderna como por ejemplo las mansiones sureñas de EEUU. La construcción se inicia en 1566 por encargo de un personaje adinerado de la época llamado Capra de ahí el nombre de este palacio campestre. Está ubicada en Vicenza, Italia y como ya decíamos antes pertenece a la etapa arquitectónica del Renacimiento italiano concretamente al Cinquecento. DESCRIPCIÓN: La estructura tiene una forma cuadrada con cuatro lados iguales, aunque con otra interior circular. Cada lado consta de 4 escaleras, con seis columnas jónicas sustentantes inspiradas en el modelo romano, que conducen a las dependencias interiores (concretamente en los dormitorios, en las zonas angulares) y a la sala central del piano cubierta con una cúpula, en relación a la forma redonda apreciable desde dentro. De la Villa Capra es importante destacar la presencia de logias. Estas se entienden como pórticos que figuran como entrada en cada uno de los lados, y que acaban de dar a la estructura cuadrada exterior una forma de cruz griega. Dichas logias proporcionan una vista preciosa del campo desde las cuatro fachadas. En el podio de los muros de las escaleras aparecen esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas. En el sótano se encuentran las cocinas y la administración. Como datos complementarios, los estucos de la cúpula y los techos son obra de Augusto Rubino, Ruggiero Bascape y Domenico Fontana, y los frescos de la cúpula son hechos por Alessandro MaganzaLa obra se sitúa en la época del cinquecento italiano, cuando el poder eclesiástico decide tomar el control de las artes, con el cambio de capitalidad de esta disciplina de Florencia a Roma, lugar de concentración de la máxima autoridad religiosa terrenal, como hecho más significativo. En el caso de la Villa Capra, precisamente encargada por un clérigo, se representan varias alegorías en relación entre si sobre la vida religiosa. En la cúpula, primeramente, vemos representada la Religión, la Benignidad, la Moderación y la Castidad, todo esto representado al lado del Pantocrátor, el cual ocupa en centro de la representación. Por otra parte, la que podríamos considerar como la habitación del oeste es llamada “Habitación de la Religión”, precisamente por el tipo de representación de los frescos pintados en el techo, mientras que en la del oeste se representa la alegoría de Paolo Almerico sobre el arrepentimiento, coronada por la máxima celebridad y rodeada de la Fidelidad, Afabilidad, Persuasión y hasta de Europa, símbolo de la razón respecto a Dios y hacia éste. La casa en si es una residencia suburbana que servía como punto de encuentro para la aristocracia de la zona vicenciana y para la celebración de actividades ocioso – literarias correspondientes a dicha clase.

Normalmente este tipo de construcciones solían tener una función no tan solo residencial sino agrícola. A pesar de eso, la Rotonda carecía de esta última función, aunque con la adquisición de esta a manos de la familia Capra se encargó a Vicenzo Scamozzi el plan de inclusión inmendiata de nuevas dependencias para facilitar esa necesidad. La ubicación, situada en una colina sensiblemente elevada al plano y a las afueras de un núcleo urbano como Vicenza responde probablemente a la distinción social de su encargador, con el fin de poder evitar los ajetreos y el movimiento típico de una ciudad, además de una distinción religiosa y de mayor proximidad a Dios.

VALORACiÓN: Sin duda, la Villa Capra o Rotonda se puede considerar como la obra más destacada de la trayectoria artística del arquitecto Andrea Palladio. Esta representa el modelo de construcción típica de la aristocracia del cinquecento renacentista (planta de cruz griega, cuatro fachadas idénticas y no distinción de puntos cardinales), y un ejemplo original de lo que sería la “Villa dell’eclesiastico”. La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y construcción al modelo del Panteón romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa existente en el mundo y en la vida. Precisamente la utilidad residencial y agrícola de la mansión ha hecho que todavía mantenga un buen estado de conservación, aunque restaurada por su actual propietario, la familia Valmarana. El estilo arquitectónico de construcción de la Villa Capra influyó en general en la arquitectura neoclásica de los siglos XVIII – XIX, sobretodo y posteriormente en Estados Unidos, donde muchas casas de gente o clase social adinerada se construyeron de esa forma o semejantemente, como es el caso de la propia Casa Blanca.

FUENTES: (1) http://es.wikipedia.org/wiki/Villa_Capra (2) http://arte.laguia2000.com/arquitectura/villa-rotonda-de-palladio

AUTOR: José Manuel Oliva Estudillo


CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES

18/02/2013

Catedral de Florencia, cúpula 2

Identifica esta obra. Describe su forma, su doble estructura y los sistemas de empujes, y los materiales que se utilizan; explica en qué otras obras se inspira o influye. Valora las novedades que aporta y su sentido simbólico. Cita las fuentes que utilices.

 

IDENTIFICACIÓN:

Nos encontramos ante la cúpula de Santa María de las Flores, símbolo de la cuidad y de los nuevos tiempos,  que abre el ciclo  de las grandes cúpulas de la modernidad.     Es una de las obras arquitectónicas más importantes y, al mismo tiempo, más influyentes del Renacimiento italiano. Su construcción se concluyó en 1471. La autoría es perteneciente a Filippo Brunelleschi, que no pudo verla terminada, ya que murió antes. La cúpula se encuentra en la Basílica de Santa María de las Flores, Florencia.

DESCRIPCIÓN:

El tambor fue levantado a comienzos del siglo XV y ya solo restaba concluir la construcción de la cúpula. En 1418 se convocó un concurso para completar el espacio, y el proyecto de Brunelleschi fue el seleccionado. Se trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m. de altura, apuntada o parabólica al exterior (no podía desentonar con el resto de la catedral gótica) y rematada por una gran linterna, que enlaza. Sobre el tambor octogonal que ya existí, iluminado por ocho óculos, Brunelleschi levantó hiladas de piedra y ladrillo horizontales imitando al m,odelo romano de opus spicatum(ladrillos en forma de espina), quedando los anillos comprimidos en las esquinas por ocho nervios de mármol que confluían al ascender en la linterna. De esta manera, obtenía una bóveda exterior apuntada. Sin embargo, en el interior creó otra bóveda, esta vez semiesférica, uniendo ambas por un sistema de ganchos. El espacio hueco que quedaba entre las dos permitió contrarrestar el empuje, aumentar la altura y aligerar el peso de la bóveda semiesférica(mucho más pesada). Otra novedad es que construyó la bóveda sin cimbras, tan solo con un ligero andamiaje para que se pudiera trabajar.

VALORACIÓN:

Esta cúpula no es ya la expresión colectiva del sentimiento religioso de la comunidad, sino la expresión individual de un artista que interpreta el sentimiento colectivo. La cúpula no se limita a concluir un edificio de otra época, sino que lo redefine, lo adopta, transforma su significación. Brunelleschi se propuso equilibrar, con la cúpula, todos estos espacios (masas en el exterior, espacios vacíos en el interior), es decir, transformar en proporcional el edificio concebido en sentido dimensional. La belleza y la magnitud de la cúpula levantó gran admiración en su época, y aún hoy está considerada como una de las obras  arquitectónicas más novedosas de la historia de la arquitectura, tanto por su concepción en forma de doble cúpula como por su construcción en cimbras.

FUENTES:

– AGUILAR DÍAZ, Carmen. “Historia del Arte 2º Bachillerato”, editorial Santillana. Madrid, 2009. Página 201. – http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2010/01/comentario-de-la-cupula-de-santa-maria.html

AUTOR: Alejandro Fdez.-Cotta Andrade


EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ

04/03/2011

Identifica y define la obra. Describe el tema de la pintura e identifica los personajes que aparecen; analiza la composición, la estructura y la distribución del tema; comenta las singularidades del color y aspecto de las figuras. Explica las características del estilo del autor, las influencias que recibe y las peculiaridades que presenta. Menciona con citas numeradas las fuentes que utilices.