LAS MENINAS O LA FAMILIA DE FELIPE IV

11/05/2015

Las Meninas, PradoIdentifica y define la obra. Describe el tema de la pintura e identifica los personajes que aparecen; analiza la composición, la estructura y la distribución de las figuras; comenta las singularidades de la composición, del uso de la luz, el color y la perspectiva. Explica las características del estilo del autor, las influencias que recibe,  las peculiaridades que presenta y su valoración. Menciona con citas numeradas las fuentes que utilices.

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PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

13/04/2015

Plaza de San Pedro del Vaticano 3

Define la imagen desarrollando los criterios de identificación: denominación, datación, período artístico/estilo/tipología, autor-promotor y localización. Describe el conjunto, los espacios y elementos constructivos. Analiza su finalidad y significado y trascendencia para el arte. Cita mediante referencias las fuentes que utilices.


BALDAQUINO Y CÁTEDRA DE SAN PEDRO

04/04/2014

Define esta doble obra desarrollando su identificación. Describe los elementos constructivos y decorativos. Analiza los aspectos simbólicos y alegóricos que presenta y explica su significado. Utiliza referencias para presentar las fuentes que utilices.


IGLESIA DE IL GESÚ

31/03/2014

Iglesia del Gesú exrerior e interior

Define e identifica esta obra. Describe y analiza la fachada, la planta y alzado del edificio. Explica las soluciones que incorpora y en qué obra se inspira; expón su trascendencia y las obras en las que influye. Distingue con citas numeradas las fuentes que utilices.


ÉXTASIS DE SANTA TERESA

09/05/2013

Éxtasis de Santa Teresa, iglesia de Santa María de la Victoria (Roma) 4

IDENTIFICACIÓN:

En esta imagen podemos observar el Éxtasis de Santa Teresa, escultura barroca italiana esculpida entre 1645-1652 por Bernini, por lo que se trata de una obra de madurez del autor. Fue realizada por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la iglesia carmelita de Santa María de la Victoria en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro

DESCRIPCIÓN: Se trata de una representación en mármol que reproduce a Santa Teresa profundamente turbada ante uno de sus episodios místicos, en el que un ángel traspasa su corazón con un dardo ardiente, mientras que sus miembros cuelgan desmayados, y los ropajes se pliegan y mueven.

La obra forma parte de una gran escenografía, en la que los miembros de la familia Cornaro se asoman asombrados ante el milagro desde los palcos laterales.

El grupo escultórico por sí solo no causaría el impacto que ocasiona al participar de la extraordinaria escenografía de la capilla, en la que el color de los mármoles, las pinturas y el dorado de los metales acentúan la riqueza cromática. Los juegos lumínicos se logran mediante filtros, como el trampantojo cenital donde una corte de querubines acompañan al Espíritu Santo.

Los pliegues de la ropa producen una espectacular plasticidad a base de luces y sombras, que se combina con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.

Bernini consigue en esta obra llegar a un verdadero virtuosismo a la hora de tratar las distintas superficies esculpidas, dándonos un verdadero muestrario de texturas, blandas en las carnes, duras y lisas en los ropajes de la santa, sutiles y pegadas al cuerpo en los del ángel, rugosas en las nubes… Esta diferenciación de texturas la realiza a través de un mayor o menor pulido de las superficies, lo cual influye en el comportamiento que tendrá el material frente a la luz.

Además logra, a través de diversos recursos, transmitir los sentimientos expresados por la santa. El rostro, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, unido al estado de desmayo lánguido que nos revela la mano, están inspirados directamente en gestos del amor físico, cargando de un fuerte erotismo la escena

VALORACIÓN:

Se trata de una de las obras maestras del alto Barroco, por su concepción escenográfica y la emoción que transmite.

Su influencia será inmensa en toda la escultura posterior, tanto barroca (aunque en España entrará tardíamente, hacia finales del XVII) como neoclásica (Cánova) o de Rodin. Muchas de sus características serán, incluso, recogidas por la pintura, como el caso de Rubens.

FUENTES:

-http://es.wikipedia.org/wiki/Éxtasis_de_Santa_Teresa -http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/03/analisis-y-comentario-del-extasis-de.html -AGUILAR DÍAZ, Carmen. “Historia del arte 2º Bachillerato”, editorial Santillana. Madrid, 2009. Página 291

AUTOR: Alexis Torres Moreno


SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES (San Carlo alle Quattro Fontane)

30/04/2013

San Carlos de las Cuatro fuentes z

IDENTIFICACIÓN:

Nos encontramos ante la denominada Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes o San Carlo alle Quattro Fontane en italiano, cuyo autor principal es Francesco Borromini autor de gran calibre en esta etapa del barroco italiano debido a que su obra fue considerada como extravagante y fantástica. Su datación abarca entre 1638 y 1641 aunque la fachada de esta se termino en 1667, por lo que pertenece al tercer tercio del siglo XVII. Se encuentra ubicada en Roma y es considerada una de las obras cumbre y características del barroco italiano debido a su originalidad y su rigurosa mezcla de elementos. Como ya decíamos con anterioridad pertenece al barroco italiano concretamente al tercer tercio del siglo XVII.

DESCRIPCIÓN:

Tras la realización del Convento y Claustro que le encarga la Orden de los Trinitarios españoles en Quattro Fontane, bastantes años después, Borromini recibe el encargo de terminar la iglesia y la fachada. Borromini la resuelve con una planta elíptica, donde se puede comprobar cómo Borromini la estructura a partir de una clara geometrización del espacio. Dos triángulos equiláteros unidos por la base parecen ser la génesis de la obra, aunque también lo podría ser la anamorfosis del círculo. Ambas soluciones muestran una racionalización del lenguaje barroco. La planta es elíptica, con un sentido de contracción opuesto al de expansión que busca Bernini en San Andrés. Alrededor de esta elipse se disponen diagonalmente las capillas y varios nichos. Esta planta le permitía respetar la fuente del chaflán, una de las cuatro que presenta el cruce de las dos calles y que le da el pseudonombre a la iglesia. Efectivamente, Borromini parte de un espacio angosto, un cruce de calles. Había cuatro fuentes en el solar y una de ellas debía respetarla, dejando un chaflán en una esquina para albergarla. La planta es nueva, elíptica, y no tiene precedentes y se crea en función del solar: un patio rectangular con los ángulos en chaflán. A partir de este espacio, crea una planta muy dinámica, quiere un edificio que se mueva y que rompa con la tradición clásica. Cómo es la tónica de su carrera arquitectónica, el arquitecto se debe adaptar a espacios pequeños y complicados para elaborar auténticas obras monumentales, gracias a su imaginación desbordante: estamos ante una iglesia pequeña pero monumental. En su interior presenta un orden único de grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas en los muros, que parecen reducir más el espacio y obligar al muro a flexionarse, y a parecer deformada la cúpula oval que corona este espacio interno. La cúpula se adapta a la planta y es en forma de elipse muy decorada en su interior. Esta cúpula muestra una gran decoración que quiere simular un artesonado clásico con motivos octogonales, hexagonales y en forma de cruz, que van disminuyendo a medida que confluyen en la linterna. Introduce, pues, la planta flexible y utiliza formas cóncavas y convexas que se articulan en un muro ondulante, lo que da como resultado un espacio interior dinámico. De esta manera, este conjunto de pequeñas dimensiones, al no poder ser medido ni acotado, crea una espacialidad que la hace mayor a los ojos del espectador. Tal vez lo mejor y más rompedor de todo sea la fachada: se trata de la forma más fragmentaria, discontinua y anti monumental de la arquitectura barroca. De la fachada, él hizo el cuerpo inferior y el superior lo hizo su sobrino, pero siguiendo sus proyectos. Va en contra de todas las fachadas que se conocían hasta entonces: es ondulada y alabeada, con dos curvas cóncavas y una convexa en el centro para romper así los planos, al igual que en el interior. Con este efecto consigue que la luz provoque en la fachada matices distintos. Está compuesta por dos pisos de tres calles cada uno. El central del primer piso, con la puerta de acceso al templo, es convexo, y los dos laterales cóncavos. En cambio, en el segundo piso, las tres calles son cóncavas. La cornisa marca el movimiento principal del conjunto cóncavo-convexo-cóncavo en la planta baja, y en el nivel superior se dibuja un movimiento cóncavo-cóncavo-cóncavo sólo roto por el gran medallón que preside toda la composición y un pequeño templete elíptico con balconaje. La puerta es convexa y encima pone una media cúpula. En los laterales pone nichos cóncavos para acentuar el rompimiento de líneas. Borromini cuida que su fachada se adapte a la calle, mirando de no ultrapasar los límites lineales de ésta y respetando su unidad utilizando los mismos materiales constructivos que los edificios colindantes. Lejos está, pues, de enmarcar el edificio en un marco majestuoso que resalte su nobleza y singularidad, . La misma fachada se presenta como una unidad independiente del interior del edificio con el que no guarda ninguna relación.

VALORACIÓN:

En esta iglesia, Borromini consiguió integrar la ondulación inferior con las pechinas características de una planta de cruz griega y con una cúpula oval. De esta manera consiguió un efecto que le reportó el reconocimiento unánime de sus coetáneos y que sus planos fueran requeridos por sus colegas europeos.

FUENTES:

(1) http://benaventearte.blogspot.com.es/2011/04/comentario-de-la-iglesia-de-san-carlos.html

(2) http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane

AUTOR: José Manuel Oliva Estudillo


LA RONDA DE NOCHE (The Night Watch)

30/03/2011

The Company of Frans Banning Cocq and Willem van RuytenburchIdentifica y define la obra. Describe el tema de la pintura y los personajes que aparecen; analiza la composición y comenta las singularidades de la luz y del color. Explica las características del estilo del autor y las peculiaridades sociales que justifican este tipo de temas. Menciona con citas numeradas las fuentes que utilices.